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ｃ）装饰的方式　１０２　……………………………………………
３．浪漫型建筑的各种风格　１０４
……………………………………
ａ）哥特期前的建筑艺术　１０５　…………………………………
ｂ）真正的哥特式建筑　１０６　……………………………………
ｃ）中世纪的民用建筑　１０６　……………………………………
ｃ）到应用的建筑的过渡　５６

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目　　录
３

第二部分　雕刻

序论　１１１　…………………………………………………………
第一章　正式雕刻的原则　１２２
…………………………………
１．雕刻的本质性的内容　１２２
………………………………………
ａ）客观的精神性　１２３　…………………………………………
ｂ）在肉体中自为存在的精神性　１２６　…………………………
２．美的雕刻形象　１２７
………………………………………………
ａ）排除现象中的个别特殊细节　１３１　…………………………
ｂ）排除面相表情　１３１　…………………………………………
ｃ）具有实体性的个性　１３２　……………………………………
３．雕刻作为古典型理想的艺术　１３３
………………………………
第二章　雕刻的理想　１３６　………………………………………
１．理想的雕刻形象的一般性格　１３８
……………………
２．理想的雕刻形象中的一些个别特殊因素　１４３
………
ａ）希腊人的面部轮廓　１４４　……………………………
ｂ）身体的姿势和运动　１５６　…………………………
ｃ）服装　１６０　……………………………………………
３．理想的雕刻形象的个性　１７１
…………………………
ａ）符号，兵器，装饰等　１７３　…………………………
ｂ）年龄，男女性和形象体系的差别　１７６　…………
ｃ）各种个别的神的塑造　１８３　…………………………
第三章　各种表现方式和材料与雕刻的历史发展　１８８
………
１．雕刻的表现方式　１８８
……………………………………………

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４　目　　录

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ｂ）雕像群　１９１
ａ）单独的雕像　１８９　…………………………………………………
ｃ）浮雕　１９５　……………………………………………………
２．雕刻所用的材料　１９６
……………………………………………
ａ）木料　１９７　……………………………………………………
ｂ）象牙，黄金，青铜，大理石　１９８　…………………………
ｃ）宝石和玻璃　２０２　……………………………………………
３．雕刻的历史发展　２０４
……………………………………………
ａ）埃及雕刻　２０５　………………………………………………
ｂ）希腊和罗马的雕刻　２１１　……………………………………
ｃ）基督教的雕刻　２１６　…………………………………………
第三部分　浪漫型艺术

序论　２２２　…………………………………………………………
第一章　绘画　２２９
………………………………………………
１．绘画的一般性质　２３１
……………………………………………
ａ）绘画内容的基本定性　２３５　…………………………………
ｂ）绘面的感性材料　（媒介）　２３８　……………………………
ｃ）绘画中艺术处理的原则　２４６　………………………………
２．绘画的一些特殊的定性　２５０
……………………………………
ａ）浪漫型的内容　２５０　…………………………………………
ｂ）感性材料的一些较明确的定性　２８１　………………………
ｃ）艺术构思，布局和性格描绘　３９６　…………………………
３．绘画的历史发展　３１９
……………………………………………
ａ）拜占廷绘画　３２２　……………………………………………
ｂ）意大利绘画　３２４　……………………………………………

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目　　录
５

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第二章　音乐　３４４
ｃ）荷兰和德意志的绘面　３３６
………………………………………………
１．音乐的一般性质　３５１
……………………………………………
ａ）音乐与造型艺术和诗的比较　３５１　…………………………
ｂ）对内容的音乐掌握　３６１　……………………………………
ｃ）音乐的效果　３６５　……………………………………………
２．音乐的表现手段的特殊定性　３７２
………………………………
ａ）时间的尺度，拍子和节奏　３７６　……………………………
ｂ）和声　３８５　……………………………………………………
ｃ）旋律　３９８　……………………………………………………
３．音乐的表现手段和内容的关系　４０３
……………………………
ａ）伴奏的音乐　４０７　……………………………………………
ｂ）独立的音乐　４２５　……………………………………………
ｃ）艺术的演奏　４３０　……………………………………………

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第　三　卷（上）　各　门　艺　术　的　体　系

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２

序　　论

我们的这门科学
　　　　　　　　　　　　　·第·一·卷研究了自然美和艺术美的普遍概　念和实际情况：即真正的美和真正的艺术，亦即理想处在它　的各种基本定性尚未展现时的统一体，还不涉及它的具体内　容和各种表现方式。
　　　·第·二·卷讨论了艺术美的这种本身尚未分化的混整的统一　体如何展现为几种艺术类型的整体，确定了这些艺术类型的　定性，这同时就是内容的定性。这种内容是由艺术精神本身　发展出来的对神和人的各种美的世界观，这些世界观自成一　种内部经过分别开来的体系。
　　　以上两卷还没有涉及体现于·外·在因素的实际存在　（具体　作品），因为无论在第一卷讨论单纯的理想时，还是在第二卷　讨论象征的、古典的和浪漫的三种艺术类型时，我们虽然也　经常谈到内在意义和外在表现这二者之间的联系或完全协　调，但是这还只是在艺术理想所分化成的各种世界观范围之　内实现于本身还仅是·内·在·的艺术产品（腹稿）。但是美这个概　念本身就要求把美表现于艺术作品，对于直觉观照成为外在　的，对于感觉和感性想象成为客观的东西。所以美只有凭这　种对它适合的客观存在，才真正成为美和理想。因此在这第　三卷里我们就要研究用感性因素创造出作品中所形成的各门　艺术体系，因为只有凭这最后的形象塑造，艺术作品才成为

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序　　论
３

具体的，实在的，本身独立自足的个体。
　　　只有·理·想才能成为美学的这第三个领域的内容，因为这　里正是世界观整体中的美的理念本身化成对象，所以艺术作　品现在还不应理解为本身分成部分的整体，而是应理解为一　种有机体，其中差异面如果在第二卷已·分·化为一系列本质不　同的世界观，现在就要分成一些·个·别·具·体·化的组成部分，其　中每一部分又是独立自足的整体，而且作为个别具体化的整　体，可以用各种不同艺术类型来表现。按照概念，艺术的这　种新的实际存在本身固然全部都应属于某·一·个整体，但是因　为这个整体只有在当前感性领域里才变成实在的，所以理想　现在就要消溶在它的组成部分里，使这些组成部分各有独立　自足的地位，尽管也可以互相交错，互相联系或互相补充。这　种实际存在的艺术世界就是各门艺术的体系。　①
１．各门艺术共同的发展过程

正如各种艺术类型，作为整体来看，形成一种进化过程，　即由象征型经过古典型然后达到浪漫型的发展过程，每一门

　　　　①　这一段说明第二卷的“类型”专指象征的，古典的和浪漫的三种不同的　世界观表现于　“内有的艺术作品”，本卷的　“各门艺术”　是世界观所形成的理想　“对象化”为外在的具体作品。每种世界观自成一个整体，由此分化为各门艺术也　各是一个独立自足的整体（例如绘画），这种独立性并不妨碍某一门艺术和其它艺　术发生联系（例如绘画和诗歌），也不妨碍某一历史发展阶段中除它所特长的某门　艺术以外，还可以产生另一历史发展阶段中的将殊门类艺术（例如象征时期已有　绘画和诗，浪漫时期还有建筑和雕刻）。

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４　第三卷　（上）　各门艺术的体系

艺术也有类似的进化过程，因为艺术类型本身正是通过各门　艺术而获得实际存在。但是另一方面各门艺术本身也有一种　不依存于它们所对象化的那些艺术类型的独立的变化或发展　过程，这种发展过程，就它的抽象的关系来看，对所有各门　艺术都是·共·同·的。每一门艺术都有它在艺术上达到了完满发　展的繁荣期，前此有一个准备期，后此有一个衰落期。因为　艺术作品全部都是精神产品，象自然界产品那样，不可能一　步就达到完美，而是要经过开始、进展、完成和终结，要经　过抽苗、开花和枯谢。
　　　我们现在一开始就约略提到这些抽象差异的发展过程，　因为它们适用于一切艺术。这些差异就是人们一般用来标志　各种不同·艺·术·风·格的，例如“严峻的”，“理想的”和“愉快　的”风格，这些风格主要指一般的观照方式和表现方式，有　时只着眼到外在形式自由或不自由，简单或繁芜之类情况，总　之，指内容的定性表现于外在现象的一切因素，有时只指艺　术表现内容意义时对感性材料的技巧方面的加工。
　　　通常人有一种成见，以为艺术在起源时总是·简·单·而·自·然　·的。这句话在一定程度上当然是对的：这就是说，粗糙的和　野蛮的风格比起艺术的真正精神当然较为简单自然。但是就　艺术作为美的艺术而言，它的自然，生动和简单却另是一回　事。所谓艺术的开始，即当作粗野来了解的简单自然，例如　儿童所画的简单形体，用几条不成形的线就代表一个人像或　是一匹马，与艺术和美并不相干。美作为精神的作品就连在　开始阶段也要有已经发展的技巧，大量的研究和长久的练习。　既简单而又美这个理想的优点毋宁说是辛勤的结果，要经过

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序　　论
５

多方面的转化作用，把繁芜的，驳杂的，混乱的，过分的，臃　肿的因素一齐去掉，还要使这种胜利不露一丝辛苦经营的痕　迹，然后美才自由自在地，不受阻挠地，仿佛天衣无缝似地　涌现出来。这种情况有如一个有教养的人