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落高潮的布局，以及高潮后强烈的形象对比，又使得段落整体的平衡包含着变化和乐思向前推进的动力。
第一段和第二段之间有三个节奏自由的过渡乐句，过渡乐句的材料来自第一段主题的第一乐句。
第二段整段是由一个7小节的乐句变化发展而来，前三小节为级进音调构成，材料与第一段的主题及“过门”有着不明显的派生关系，后四小节则以四度大跳为特征，这一乐句的内部结构已具有较为生动和丰富的形象意义。乐句开头即强调了“si”音，有意识地显露乐句的风格特征。这一乐句的原型及微变在第二段前半部分共出现三次，每次出现之后都紧跟着那个“过门”简化而成的音阶式音调。这是它们的第一次出现：
第二段的后半部分中单独的、无对应的乐句被改变成对答式乐句的陈述，办法是改变乐句主音终结音（sol）为主音上方二度音（lａ）终结而“制造”出一个上句，然后再奏出回到终结主音的下句，与此同时旋律结构、骨干音位置也有所变化。接下去是第二段的高潮部分（也是全曲的高潮部分），右手的旋律扩展到高音区，长音摇指的同时左手在低音区连续“扫弦”，造成强烈的音响和热烈的气氛。高潮较为短小，随着音区、音量的递减，速度也在最后一句慢了下来，第三段的音乐在速度的转折后从容进入。
第三段的篇幅短小，它的位置和第二段衔接自然的节奏型，使人觉得它是第二段的依附部分，起着第二段高潮下落后的平衡作用，但它的新材料的陈述和结构上的相对完整，又有其独立和并置的性质，所以还是可以把它看成是一个新的段落。这一段是由一个短小的乐节“＃456555”的移位、引申而成。在演奏手法上使用了古筝传统的“滑奏”和“勾搭”技法，再加上不时出现的相隔八度的对答句，表现了委婉细腻的语言声韵之美。不久音区也渐渐下降，速度减慢，第三段在调式主音sol音上结束。
最后的尾声是由第一段主题音乐的第一句简化成一小节，并两次下行摸进而成（也正好综合了第一段主题的头尾音调），它与乐曲开头遥相呼应，这种短小的、变化了的呼应，正是我国民间音乐中常见的、不同于欧洲再现原则的结构方式
以上是关于《伊犁河畔》的音乐风格及乐曲结构、旋律发展手法等方面的分析，下面将演奏的指法要点，速力度布局等技术性内容分段提示如下，供教、学这首筝曲的老师和同学们参考：
第一段慢板：1．在认定这个慢速速度后，一定要把握住它，不要让它忽快忽慢，从手鼓开始到第一段快结束时的“手鼓停”处，乐曲的速度几乎是固定不变的。容易产生的毛病是在标有一个“f”的小高潮句时，往往会把速度加快起来，稳不住。2．“f”处的小高潮力度很大，每个音都有“＞”记号，紧接着的呼应句却是突然地弱下来，ｍp。请注意，这是突然弱，不是渐弱。不仅是音量弱，音色上也要与前面强烈的乐句作对比，办法是右手触弦点可略向左移，这时音色会柔和得多（包括以下的过渡句），音量和音色的强烈对比，这里的音乐效果会相当丰富。还可以要做的是ｍp乐句共六次ｍi音的上滑音可以弹奏得略重一点，滑音的过程也可以稍慢一点。像是说话时在强调某一个重要的字，会产生很柔美的音韵趣味。
第二段小快板：1．这一段速度较快，但整段速度也是固定不变的，只是到最后一句才慢下来。2．前半段有许多突然的力度强弱对比，请注意强弱记号标座位置。后半段则有较多的渐弱记号，在这些“音阶式”的乐句上如果没有力度上的变化，音乐会很乏味的。3．此段几乎全用双音演奏，旋律音有时在上面，有时在下面，右手弹弦时应注意始终要把旋律音突出，稍重些弹。4．左手扫弦前的几个乐句中，都有休止符，这些休止符都要求右手迅速捂住琴弦的余音。
第三段慢中板：1．全段是对答式乐句，问句强奏，答句弱奏，并低一个八度作答，答句的右手触弦点可略向左移。每个乐句有连接线的地方都使用滑奏，这些滑奏可强调一些，犹如略有夸张的语言声调。2．这一段有许多fａ音，有时是本位fａ有时是升fａ，切不可混淆弹错。无论是本位fａ、升fａ，左手应先按到位后，右手再弹弦。
附带提及：上海音乐学院王蔚灌制的唱片、盒带中，《伊犁河畔》三个段落的速度都把握得非常好，力度变化也很自然，演奏家的内心很有音乐。但乐曲中的许多本位fａ和升fａ音都混淆了，实际影响到调式音阶的构成，进而影响到乐曲的新疆维吾尔族民族风格；再是右手触弦位置变化较少，音色的刚柔变化稍嫌不够。
谈古筝作曲与古筝教学
孙文妍老师谈古筝作曲与古筝教学
孙老师说：近日我参加了上海音乐学院民乐弹拨乐组的招生考试工作。初试有11位来自全国各地的古筝考生，有十余架不同厂家制作的古筝，可以说这在一定程度上表现了古筝现阶段发展的动向，古筝发展的现状。
考生弹奏的大多是专业作曲家创作或改编的筝曲。古筝作曲领域里有专业作曲家的介入，是件很值得庆幸的事情。专业作曲家，在技术方面不受传统束缚，在技巧方面富有创造性。他们写出的作品在表现的内容方面、思想方面，比起非专业作曲家的作品，表现的要深，要广。
大家都比较信赖专业作曲家，他们有着权威的地位。学生弹奏他们的曲目心里会比较踏实，在思想上也比较容易准确把握。作曲家个人的审美倾向、艺术思想，以及对古筝的看法及熟悉程度，实际上都对古筝起着引领和导向的作用。
这次考试看到，很多专业作曲家写的东西好过非专业的很多。的确很可喜，比如拓展技巧、表现功能等等。但也有个问题要思考。比如古筝这个乐器，它是“仁智之器”，所谓“仁智之器”就是有德行的人来演奏古筝。所以象叶栋教授破译的唐代筝曲，他的这本曲集到日本去了，名字就叫做《仁智要录》，这个标题和我们过去的称呼“仁智之器”是相对应的。我想古筝的音乐应该是中正平和的。我们过去弹的一些传统的东西也是的，它比较细腻，音色比较淳厚，整个演奏者是心平气和的。我主张这样的审美。
古筝这个乐器，表现功能是比较多的。右手的弹拨加左手的吟按滑，可以表现丰富的思想感情。由于弦数及五声音阶的排列，通过扫弦、扫摇等新技法，在表现比较张扬的情绪方面也有它的特点。中阮、琵琶、古琴在表现力方面不及它。
我觉得现在有些作曲家，为突破传统美学作了很多探索和追求，有些新作品是比较张扬的。他们通过音阶里音程关系的变更，离开了汉族的调性、旋律，创作了新的语汇。这个呢，从老百姓方面来讲，从弹奏的普通人来讲，还是比较陌生的。甚至作曲时觉得弦不够了，还要敲击古筝，夸张的比较厉害了。这些，把古筝能张扬的部分，充分的表达出来了。
这次考试中，集中听了考生的演奏，也感到在古筝的制作方面，为了适应这些新曲子的需要，厂家把码子做的高高的，岳山做的高高的，声音一味求亮、求脆，甚至感觉到有点“炸”了。感觉古筝原来的、本质上的一些东西给湮没了，比如婉约、中和。我觉得古筝的整个性格现在在变化，这是一个问题。
一方面要拓展古筝的表现功能，另一方面有些好的东西我们也要争取把它保留下来，包括作曲家在内的，都应该注意到这个问题。
另外，在教学中，首先可喜的是学生有进步了，和我们当年，二十世纪五、六十年代的水准，那是大大提升了。我们当时（1965年）最高水平大概就是《战台风》了。现在一部分学生的水准的确是很高的。演奏技巧、技艺，方法、表现能力都大大提升了。
但是有些现象也不得不注意的。音乐几大要素：音高、音质、音色等，在现在的教学中，有些偏废了，特别在音色上的偏废是比较厉害的。有个别考生，完全是在用噪音弹，他的遥指全都是噪音。整首曲子一半以上的音是噪音，乐音都被掩盖了。还有，在音色上也是只求张扬的。不控制音色，不管音色的品位。而我觉得音色是灵魂。要控制好音色，是要有一整套的技法来学习掌握的。作为专业教师要注意这方面的研究。
现在的风气是，曲子要弹大，表现幅度要大。为了追求所谓的表现幅度。有些学生在音量方面不恰当的提的很大。还有是把乐句给拆开来了。听了觉得没有逻辑性了。就是因为想要幅度大，想要张扬。古筝美的方面，传统美学的东西都给丢掉了。要注意这些情况。
如何演奏好《林冲夜奔》
这首乐曲是陆修棠，王巽之于1962年根据昆曲《宝剑记。夜奔》一折为题材，采用昆曲曲牌《新水令》的旋律加以改变发展而成。乐曲表现了英雄好汉林冲因受奸臣欺压而奋起反抗后，风雪夜投奔梁山起义军的情景。
第一段的慢板节奏较自由，读谱时要认真看强弱记号的标记，注意高低音区乐句的情绪对比，音色上要弱而不虚，发音厚实，果断；第二段转入小快板，前半段多变的节奏模仿戏曲中锣鼓的场面，曲中长摇与短摇的交替弹奏是练习的重点，长摇形成了连续不断的旋律线条，短摇一般为XXX（前面两个XX是双划线）的节奏型，此技法发音短促，音色饱满。后半段在左手固定低音的伴和下，右手在高音区弹奏出急促的旋律，情绪上要有一种紧迫的感觉。许多学生在弹奏这一段时，左手八度勾托的节奏相当不稳定，总是受右手强弱变化的影响时快时慢，此处练习时应多加注意，第三段是模拟风雪交加的场景，情绪的处理稍自由，从记谱上看，各种滚拂扫弦，重吟，摇双弦等技法写得很清楚，情绪上给演奏者留有较大的发挥空间；第四段尾声的旋律紧凑而坚定，表现了林冲最后突破重重险阻，充满信心地奔向梁山的决心。这一段的技术要求：
1，托劈技术要过关。
2，大指连奏发音连贯，节奏均匀。
3，在力度上尽量弹奏出厚，沉，深的音色。
《出水莲》·；客家古筝浅析
南宋时期，中原河南、湖北一带的百姓，为避元兵的掳掠而大规模南下到粤东和闽西等地，被当地百姓称为“客家”。客家不仅带来了异乡的习俗，还带来了古老的中原音乐文化，带来了古朴的“中州古调”和“汉皋（gａo）旧谱”，跟当地的音乐、语言、习俗相结合后，逐渐形成了一种具有独特风格的音乐，当地人称之为客家音乐，或外江弦、儒家乐，多在广东大埔、梅县和汕头一带流行。二十年代，汕头报社的钱热储先生提议将“外江戏”改名为“汉剧”，得到大家的认可，于是，外江弦、儒家乐等称谓也相应易名为“汉调”或“汉乐”。汉调有锣鼓吹、和弦索、中军班这样合奏和吹打的形式，也有只用筝、琵琶和椰胡三件头来演奏的清乐，客家筝曲亦由此而来。客家筝曲具有独特风格，是国内传统古筝六大流派之一。《出水莲》就是其中一首最为大家熟悉和喜爱的代表曲目。
分析这首曲子，我想从技术层面和非技术层面两个部分进行分析。从曲式结构来说，客家筝曲包括“大调”和“串调”两大类，《出水莲》就是一首“大调”曲子。什么叫“大调