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　　　　不过傅天夏这次的钢琴大师课，本来较高端，更是特别针对华夏音乐学院钢琴系的学生的。这些学生，都是从万千学钢琴的学生杀出来的，可以说，没有天赋和努力，根本进不来这里学。

　　　　休息的时候，秦放歌被黄静她们包围，宋子萱姐妹只能和滕舒婷聊聊钢琴。而滕舒婷也尽量用简洁明了的语言，深入浅出地讲解她们刚刚没太听懂的。

　　　　她们两姐妹也还是处于喜欢浪漫的年纪，对浪漫主义音乐家路德的作品，也是毫无抵抗力。历来的舞台，也少不了会出现路德的浪漫带着忧伤的曲目。哪怕是在这样的大师课也不例外，场休息前的那个女生，演奏的是路德著名的练习曲，说是练习曲，但旋律浪漫优美又不乏淡淡忧伤，在演奏技术，更是需要很高的造诣才能拿下来。

　　　　傅天夏也此做了点评，但这两姐妹还是有些不太明白的地方，滕舒婷帮忙解惑，本来这事情该秦放歌来做的，但看他那么忙，滕舒婷决定自己来。

　　　　滕舒婷作为作曲系的高材生，对路德的作品研究也颇深。路德很喜欢在曲子用到“rubato”，也是弹性速度，可以由演奏者自己来处理。这点傅天夏刚刚有提及，但并没有太深入，滕舒婷往细处讲，这样的弹性速度并不是可以随心所欲的，需要结合前后环境，弄明白作曲家的企图，然后再进行自由“伸缩”。而且这样的“rubato”，也只能用在旋律之，而不能用在伴奏之。她也着重强调，伴奏一定要稳，否则会显得没有韵律，意义和美感也会丢失很多

第611章　帮衬（）　
从某种意义说，滕舒婷是弱化版的秦放歌，但要教宋子萱和宋子茉两姐妹，还是绰绰有余的。蛧

　　　　细节也是滕舒婷主要讲的，如音乐的强弱变化，音流的走向，表达了作者怎样的情绪变化，都是通过一个个乐句来实现的。而乐句与乐句之间的呼应，对话，又是怎样的，落在每个音，表现出来会如果，都是值得深究的。

　　　　在这里，滕舒婷更大程度是，在站在作曲者，而非演奏者的角度来进行分析的，这点和秦放歌也是如出一辙。

　　　　滕舒婷也让她们多读谱，多理解作者的音乐思想。而不要仅仅只满足于不错音，不错节奏这样的初级水平。但这也是说来容易做来难，光是分析曲谱，需要很深的音乐素养。平时的视唱练耳，更是需要严肃对待并努力做到最好。

　　　　等场休息结束，宋子萱还大发感叹道，“滕姐姐好厉害，懂的东西真多”

　　　　滕舒婷笑着说跟秦放歌没法，“不过他我忙得多，恐怕也没多少时间教你们。”

　　　　宋子萱点头说是的，也讲宁秀佩早的时候，要她们跟着秦放歌学，可把她们两个累得不轻。

　　　　滕舒婷则让她们抓住这难得的机会，还笑秦放歌是分身乏术。

　　　　说了没两句，她们安静下来，因为大师课的下半场又开始了。

　　　　宁秀佩这会也没什么功夫来管宋子萱两个，她左边林宝卿右边左书琴，两个聪慧的姑娘把她侍候得特别好。林宝卿还很保守，左书琴夸起秦放歌来，跟不要钱一样的。

　　　　当然，在左书琴看来，秦放歌也确实有这样的资本，要不然，怎么舞台的傅天夏都这么大力推崇他，还有他出版的那些唱片。

　　　　左书琴虽然主攻吉他，但从小也学过钢琴，也听过不少钢琴大师的现场演奏，欣赏水平自然是极高的。

　　　　秦放歌的钢琴演奏，也是极少能打动她的那种。

　　　　秦放歌有出息，宁秀佩这个做母亲的越是开心，尽管秦放歌在到燕京之后，有些脱离她原来的预期，对她来说，幸福来得有些突然。在进过差不多一年时间的适应之后，宁秀佩也催眠自己相信宝贝儿子是厚积薄发，大器晚成。

　　　　其实不管她信还是不信，秦放歌都是现在这样子，重要的是，他还认她这个母亲，这也让她宽心不少。

　　　　林宝卿要含蓄得多，她对自己的情况也是一样，不爱炫耀。

　　　　左书琴却是不管这些，林宝卿过往的那些辉煌，甚至在她们乐团里面的重要作用，都被她的大嘴巴给倒了出来。在她看来，这些事情并没有什么好隐瞒的，林宝卿自己谦虚，她这个好朋友不能那么低调，而且，对于维护林宝卿在宁秀佩心的形象，也是很有好处的。

　　　　秦放歌现在表现的才华，已经不能用天才来形容了。林宝卿不说跟他一样妖孽，但才华横溢还是当得起的，在年轻一辈，想找她更有才的，也很难。

　　　　最重要的是，大家都特别看好林宝卿的性格还有品质

第612章　进步（）　
进入下半场之后，感觉整个大师课的节奏快了起来。

　　　　而先前之所以会感觉节奏慢，其实也是因为肖雨然那半个小时的钢琴协奏曲演出所致，拖慢了节奏。

　　　　下半场的时候，所有学生的演奏都没有超过十分钟，最长也不过七八分钟。大家在欣赏完这些优秀学生的演奏之后，还能聆听大师的教诲，也是美事一件。

　　　　吴泓芹被邓红梅安排在最后一个出场，要说她是来压轴的也可以。

　　　　而吴泓芹在音乐学院的名气地位影响力，完全不是肖雨然能的，几乎所有钢琴系的学生都知道她。而当初她的事件也闹得沸沸扬扬的，被世界最顶级的音乐学院柯蒂斯音乐学院录取而不去，甘愿留在华夏音乐学院继续学习。

　　　　很多学生巴不得代替她去柯蒂斯音乐学院，可惜不太现实。

　　　　吴泓芹现在也极少在公众场合演奏，不过经常倒是可以看到她的，毕竟在音乐学院这么个小圈子里，再怎么也要进出校门琴房的。

　　　　而她基本是和邓红梅肖雨然她们一起出现的。

　　　　大家对她现在的演奏水平究竟如何，也是非常期待的，尤其是同为钢琴系的学生们，都想看看她放弃去柯蒂斯音乐学院学习的大好机会，在这里闭关将近一个学期，究竟值得不值得。

　　　　而且，据说吴泓芹和肖雨然都是跟着秦放歌一起学习，还有人听她叫秦放歌“秦老师”的。在音乐学院这么狭小的圈子里，八卦传得也特别快，有什么风吹草动，基本第二天全校老师学生都知道了。

　　　　从刚刚肖雨然的演奏来看，她的进展只能用神速来形容，也是其他人根本达不到的。但大家可以理解为，肖雨然之前的水平一般，对着来看，进步也特别大。

　　　　吴泓芹不一样，获奖无数，还有资格进柯蒂斯音乐学院的，光是天赋，超出普通学生很多了，而且她还那么勤奋，除了埋头练琴，没见她有过其他什么活动。

　　　　对她将要演奏的曲目，大家也都特别期待。

　　　　不过明白的人都知道，肯定又是秦放歌的音乐作品。

　　　　和其他台演奏的学生一样，吴泓芹也并没有报她自己要演奏的曲目名字，台和傅天夏点过头，朝台下鞠躬之后，坐下开始演奏。

　　　　至于她自己是谁这样的话，已经不需要她自己来做自我介绍，颜娉娉之前有帮忙，并称她为华夏音乐学院钢琴系最优秀的学生之一。

　　　　前奏一起，几乎所有的学生都倒抽了一口冷气，也都明白她演奏的是什么曲目。

　　　　让无数人痛恨咒骂的前奏曲和赋格，当初考音乐学院的时候，也是必考的项目。也正是因为经历过，大家对赋格这种曲体形式也了解得格外深刻。

　　　　赋格可谓是复调音乐最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次呈示部；然后进入以主题部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调一再出现展开部；直至最后主题再度回到原调再现部，并常以尾声结束。

　　　　别的不说，光是精准地判断出有几个主题，几个声部，都是特别困难的事情，也需要花费非常多的精力和时间去分析。

　　　　更别提还要理清楚它们之间的关系，这些基础功课做好之后，然后才能开始练习。没有几个月功夫，想要练好一首赋格曲，基本都不可能。

　　　　可以说，所有人都被赋格曲折磨得死去活来过。

　　　　但在音乐的前进道路，这却是一道过不去的坎，想要提高自己，想要成为世界级的钢琴演奏家，再难也是必须要去攻克的。

　　　　按照吴泓芹的个性，肯定是要一套演奏完毕的。时间虽然不长，但对钢琴演奏基础以及技巧的考验，却绝对是最顶级的。

　　　　她选择的这首前奏曲和赋格，是升c小调，也是秦放歌创作的第四首前奏曲和赋格。

　　　　当初出唱片的时候，被大家给予了相当高的评价。

　　　　有人说从前奏曲听出了音乐化那种神圣，崇高的味道，而其的各个声部的模仿、变形，像是在诉说伟大的灵魂。

　　　　而在赋格曲部分，更加吓人，有五个声部。

　　　　两个声部都足以虐得很多学生死去活来，五声部的赋格曲难度之高更是难以想象。

　　　　秦放歌当初出唱片的时候，也可谓是震撼了无数人，以至于很多人都在怀疑，究竟是不是他自己创作和演奏的。

　　　　再不知死活的学生，也不会轻易挑战这样的曲目。

　　　　现在，吴泓芹在做这方面的尝试。

　　　　而从她演奏的情况来看，她也做得相当不错。

　　　　多声部处理得很干净，对音色的控制，也相当出色，尽管和秦放歌的演奏起来，还是存在一定的差距，可相起其他人来，已经高出了不止一个档次。

　　　　要知道，一只手要处理可不止一个声部。

　　　　要做到这些，首先手指触键的时候，一定要干净利落，要有非常好听的，有金属质感的声音，铿锵有力是必须的。

　　　　再者，对连奏的要求也很高，如果不能均匀，清晰地弹奏出每一个乐句，会容易混音，一错全盘皆输。

　　　　还要，演奏这样的多声部作品，歌唱性非常重要。要让乐句唱起来，并不是件容易的事情。

　　　　距离她最近的傅天夏，甚至能听到吴泓芹不仅心底在唱，嘴里也小声哼哼着，真是状态全开。

　　　　然后最重要的表现效果是，每一个声部都必须清晰名气地体现出来，这也是最难的地方。

　　　　这要求你的两手的协调性很好，不能去做撇脚先生，不能仅仅注意到左手或右手。每一声部进入乐曲时都应该予以足够的重视，并做好充分的准备工作。这样使得每一声部错落有致地结合在一起，互不发生冲突。

　　　　这说起来容易，做起来确是相当的难二声部作品其实还好说，要是三声部怎么办四声部呢有时甚至还有五声部fugue。

　　　　所有人只有两只手，而且是演奏一件乐器，要做到每个声部都听的清楚，实在是太难了。

　　　　这也是之前秦放歌在用钢琴代替交响乐团演奏的时候，得到大家的掌声和认可，也有很多人为之疯狂的缘故。

　　　　在这样的多声部作品，双音或和弦是少不了的，但通常情况下，绝不可以让双音或和弦的每一个音都具有相同的音色、音量每一个音都是一个**的声部，要有声部的体现，要给人以立体感

　　　　所以，一般老师都会建议，想要练好前奏曲和赋格。先要多多练习相关的练习曲，或针对单独的复调作品直接进行练习。而这其，耳朵一定要好使，会听，要有极其敏锐的声音分辨能力才行，把速度降到能够弹好为止。