我的美母教师 | 乡村精品合集 | 乡村活寡 | 乡村欲爱 | 乡村春潮 | 乡村花医 | 欲望乡村（未删） | 乡村艳福 | 乡村春事 | 人妻四部曲

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！


　　　　林宝卿的读谱能力特别强，音乐学院也抓得比较严苛，每个学生的视唱练耳都必须过关才行，否则就毕业不了，用视唱练耳老师的话来说，“我们可不愿华夏音乐学院的学生出去，因为基本功不够，丢我们学校的脸。”

　　　　这同样是一首琴箫合奏曲，琴箫合奏，也是经典中的经典组合。

　　　　古琴的音比较低沉，箫声也是，两两一起，相得益彰。倘若换做是笛子，或者其他诸如古筝的话，高亢的声音，很容易就将古琴的声音压过，不管是对作曲者，还是演奏者的要求都特别高。

　　　　林宝卿对这样的曲目还是非常感兴趣，可秦放歌又在旁边多嘴地说，“改编成古琴独奏曲也是可以的。”

　　　　林宝卿想得更多，也没有忘记她的一众好姐妹，“那改编成民乐合奏曲呢”

　　　　“当然也不成问题”秦放歌对此也是自信满满，就两个人在时候，他也不怕更肉麻一点，“全看老婆你的意思。”

　　　　林宝卿当即还是决定，先看完再说。

　　　　她也非常熟悉张若虚的春江花月夜这首诗歌，也能做到倒背如流。让她的其他姐妹任何一个人来，都不可能做得比她更好，黄静和王紫梓几个，更是遇到这样的诗词，就头大的角色。

　　　　“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”

　　　　秦放歌在前奏的时候，就开篇点题，以异常优美的旋律，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面来。

　　　　林宝卿在看着手稿上的音符的时候，嘴里也不自觉的轻声哼了起来，秦放歌这家伙，在旋律创作上，确实和爆发富一样，都有着极大丰富的资源，可以任由他使用。

　　　　江潮连海，月共潮生。

　　　　江潮浩瀚无垠，就像和大海连在一起，气势宏伟，波澜壮阔。

　　　　随之，一轮皎洁的明月，随着浪潮涌而生，壮观的景象，让人心潮澎湃。

　　　　林宝卿之前在品味这首诗歌的时候，就很能理解其中的深意。古代诗歌，在遣词造句上，可以说都是经过千锤百炼的。

　　　　一个“生”字，就赋予了明月和潮水，以鲜活灵动的生命。

　　　　秦放歌这个天才的音乐家，也在这样的基础上，用音乐，通过各种作曲手法，以及细微的变化，来谱就辉煌灿烂的音乐篇章。

　　　　前奏之后的音乐，就如同展开了一幅如诗如画的美丽画卷，月光闪耀千里，春江无处不在月明的照耀之下，明亮皎洁，又波光粼粼。

　　　　正如同古琴和箫声的互动，秦放歌在编织和声，以及织体的时候，也煞费苦心，努力营造如梦似幻的色彩。

　　　　“滟滟随波千万里，何处春江无月明。

　　　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；

　　　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”

　　　　林宝卿在读谱的时候，脑子里萦绕盘旋的，都是原来的诗句。

　　　　秦放歌所做的音乐，还加入了大量的变奏，并用卡农等形式，前后关联但又不会重复，让人只觉得一浪接一浪。这也是使得音乐形象在细节上，做得更加丰富和精彩。

　　　　林宝卿感受起来，也就更加深刻。

　　　　古琴箫声的联动，就像江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。

　　　　到这里的时候，就真的巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。

　　　　张若虚对月光的观察极其精微，月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

　　　　秦放歌则是在前人的基础上，进行更深层次的扩充和丰富，不仅在细微处和细节上，格局上，也增大不少，要不然，这首音乐很快就会结束。

　　　　到后面，秦放歌也跟着诗歌，进行了情绪上的变化，当然，更重要的，还是在思想内涵上。

　　　　“江畔何人初见月江月何年初照人人生代代无穷已，江月年年只相似。”

　　　　清明月夜下，浩瀚宇宙里，很容易让人神思飞跃，探索着长久以来，大家都共同在思考的东西，人生的哲理和宇宙的奥秘。这点林宝卿自己也深有体会，读到这里的时候，更觉得感概。好在不管是诗歌还是音乐，虽有短暂感伤，更多的还是对人生和理想追求与热爱。

　　　　最后的哀怨离愁情思，都影响不了她的情绪。

　　　　倘若对春江花月夜的章法结构进行仔细的研究和分析，就会发现，整首诗以整齐为基调，以错杂显变化。

　　　　三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，像九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。

　　　　秦放歌在创作的时候，也深刻地把握住了其中的规律，并把这样的规律，运用到音乐的创作上来，谱写出来的音乐篇章，变化也就越多，也和诗歌一样，在规律和不规律之中，呈现出格外的美景来。

　　　　张若虚在这首诗歌中，紧扣春、江、花、月、夜的背景来写而又以月为主体。

　　　　秦放歌的这首春江花月夜，同样也是如此，他似乎也更擅长这样的创作。

　　　　“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。

　　　　这其中，月的主要音乐形象，就是准备由古琴来奏出的。

　　　　月在一夜之间经历了升起高悬西斜落下的过程。

　　　　在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

　　　　箫声虽然大部分时间都是作为背景的存在，但这背景的影响力可不小，更不能轻易忽略。

　　　　林宝卿在完整地看过一遍之后，也在心底琢磨着，要真改成古琴独奏曲的话，对她自己的技术，可是相当大的考验。

　　　　说到底，古琴的表现力，还是没有钢琴那么丰富的。

　　　　同样这首曲子，如果改成钢琴曲，以秦放歌的水平，整出个五六声部来，都不是什么问题。再弄得更花团锦簇一些，都不是什么难事。

　　　　古琴曲的话，就绝对只能删减，而不能增加。哪怕是秦放歌自己亲自上阵，再加上三头六臂都不行，乐器的特性，决定了的。

　　　　但林宝卿并不觉得遗憾或者什么的，她本来也不是自私的人，她也很高兴，如果能改编成民乐大合奏曲的话，肯定能表现出更多的东西来，这些可都是传统文化中的瑰宝

第677章　援手（）　
在仔细阅读曲谱之后，林宝卿就打算先试着弹弹看，她现在也不需要秦放歌先做演示，在这方面，她其实也挺骄傲的。xin。

　　　　秦放歌也无意打击她的信心，而且，他也要负责箫声的部分。

　　　　不过现在，林宝卿并没有让他的箫声加入进来，那也会自讨没趣。秦放歌的演奏肯定不会出多少问题，她这才刚接触这首曲子的，不完美的地方绝对比比皆是。她还叫秦放歌不许笑话她，他连忙说不会，而且表示相信她。

　　　　林宝卿点头，她虽然没有变态到秦放歌一样的地步，但是，通过差不多一个月时间的练习，拿下这首曲子还是不成问题的。离他音乐会开始也就一个月时间不到，她也相信，只要她古琴的部分练好了，秦放歌箫声和她的配合，绝对会天衣无缝。

　　　　旋律一贯是秦放歌的强项，他虽然不是强迫症犯者，但在能力范围内的话，还是希望把音乐做到尽善尽美。

　　　　就像这首琴箫合奏曲的春江花月夜，哪怕只是单独把古琴的部分拿出来，让一个没听过的音乐爱好者来听，肯定都会拍手叫好。

　　　　秦放歌创作琴箫合奏曲也并不是第一次，上次所作的笑傲江湖，更是博大家的一致认可。不过从严格意义上来讲，笑傲江湖，还是更偏流行一些，内涵和艺术气息，并不特别浓。

　　　　纵然得到大家的认可，秦放歌其实也没多大感觉的，毕竟，他是在别人的基础上进行改编，没有那么理直气壮。

　　　　而这首春江花月夜，就完完全全是他的创作，当然，是指在音乐上。

　　　　在诗歌艺术以及思想上，他算是站在巨人的肩膀上，更是吸取了中华传统文化中的精髓，把那些千百年前的思想重新加以诠释，这些唐诗中的美好，也正是他们在音乐上，也要孜孜追求的。

　　　　林宝卿照着曲谱，磕磕绊绊地演奏了一遍，他和照顾她，古琴的曲谱也标注得非常清晰。还是手稿，并帮着她翻谱，这也比在笔记本电脑上看，舒服得多。他的手稿也做得很漂亮，最起码是工整，林宝卿在演奏之前就说要将手稿好好收藏。他也笑着说反正他肯定不会再写这样的手稿，这就铁定的独一份的手稿。

　　　　“我喜欢这样美妙的音乐，这样纯粹的感觉。”林宝卿演奏完毕之后，抬头笑着对秦放歌说。

　　　　“喜欢就好呀”秦放歌很开心，“我就怕自己创作的音乐，无人赏识。”

　　　　“我们还是知音不是”林宝卿笑靥如花，一如秦放歌最初见她的时候，也让他想起她当初弹的那曲高山，其实不仅是知音，更是知己，还是亲密的爱人。

　　　　“不过感觉光是古琴部分，要深入挖掘的地方就好多，我刚刚只是粗粗一谈，就想到了好多好多”林宝卿也不吝惜对他的赞美，“感觉你在民乐的创作上，越发得心应手了。”

　　　　秦放歌脸皮厚笑着说，“那肯定的，要不然我这些时日的文化课程，不是白上了。”

　　　　“确实多学点传统文化，从里面吸收养分，非常有意义。我觉得，现在很多传统的民乐，都是流于表面，还要讨好观众，其实也都挺不容易的。要是其他作曲家有你这样的旋律创作天赋，我觉得民族音乐现在的局面，肯定会不一样的。”林宝卿在他面前也很放得开，想到什么就说什么。

　　　　秦放歌点头，“是啊不管怎样，群众基础都是特别重要的，所以我在旋律创作上的追求，也是永无止尽的。让优美的旋律，和更深的艺术内涵相结合，也是我一贯的目标。”

　　　　林宝卿也笑肯定会有人批评说流于俗气的，但秦放歌肯定也不会在乎这些，会坚持他的理想，坚定他的做法，做他自己喜欢的音乐。

　　　　“宝卿真是我的知己呀”秦放歌笑着说。

　　　　林宝卿却道，“我认为我还要更加努力才行，要不然，还真不跟上你的步伐。虽然我并不指望能完全了解你，但就让我把这作为一个可望而不可及的白日梦吧”

　　　　秦放歌也说，“我觉�