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　　而原本孙悟空因为一次吃喝之后被勾走魂魄，打闹了地府划掉自己的名字，从而让自己免除了死亡，长生不老的这个情节，被李方诚给替换了悟空传的情节，孙悟空不愿世间万物都生老病死，于是毁了生死簿，最终导致了导致了妖的出现。
　　随后孙悟空为了找个称心如意的兵器，前往东海龙宫夺得可大可小运转随心的定海神针，也就是金箍棒。
　　在阎王和龙王去天庭告状后，玉帝把孙悟空召入天庭，授他做弼马温。而孙悟空在得知自己官位卑微之后，又打回花果山，并且自称“齐天大圣”来表达自己对天庭的不满。
　　玉帝派天兵天将捉拿孙悟空，而这个时候孙悟空慢慢成为了妖界领袖，跟天兵天将数次大战，但是双方都奈何不了对方，于是在天界又重新生起招揽之意之后，让孙悟空也疲倦了，便去管理蟠桃园，视图能修复跟天界的关系，但是在天界的眼中，他依然不过是那只妖猴。
　　孙悟空直接吞食了无数蟠桃，又搅乱王母的蟠桃宴，紧接着又吃了太上老君的金丹，一番大战之后，最后悟空被擒。
　　悟空被刀砍斧剁、火烧雷击，但严刑拷打遍体鳞伤的悟空依旧睥睨天下，顽强的活着，等着紫霞仙子的到来。然而紫霞在观音玉帝的胁迫下，被迫用双关的语气说出来让悟空绝望的话来，没听出话中真意而绝望的孙悟空，被置丹炉锻炼四十九日。
　　在这里，李方诚也融入了悟空传的设定，孙悟空在这里不是单纯的练就火眼金睛。
　　炼丹炉里，孙悟空被焚烧一空，在最后，又在烈焰之中重生，孙悟空，再次复活！
　　这就是《大圣传说》的第一部，一个石中猴，本来天生地养没有任何的约束拘束，是一个纯粹的野猴子。
　　直到有了导师，才被赋予了人性光辉，石猴才被赐名成为了孙悟空。
　　既交代了来历，也交代了身份，更交代了孙悟空启蒙之始。
　　把孙悟空的江湖义气，儿女情长，不屈斗志都有了一个着重的描写。
　　这个时候的孙悟空，是一个有血有肉，战天斗地，无所不能的一个孙悟空！
　　跟原本的电影大圣归来不同的是，先讲述的是孙悟空被压在五指山之前的故事，可以说没有大闹天宫的话，也就没有了孙悟空后被镇压五百年之后，大圣归来的心路历程。
　　而李方诚的目标受众，可不单单只是国内，如果不把前面的经历给说清楚，直接讲述大圣归来的心路历程，就会让不知情的人绝对的有点莫名其妙。
　　而画中表现的画面，正是孙悟空冲天而起，欲往诸天神佛交战的一幕。
　　头上的凤翅紫金冠，尾部的凤尾翎羽迎风飘扬，身穿的锁子黄金甲在阳光的照射下熠熠生辉，脚下踩着藕丝步云履彷佛这画中的猴子要冲出来一样。
　　这个和画面的表现力，无疑是非常震撼的，整个猴子的神情都一目了然，有点像马脸的表情，但是又明显的存在一些猕猴的特征，显得很特别，身高其实不高，但是却有一种战天斗地的刚毅！
　　画面的表现，非常的精彩，并且在画的周围还把图中出现的颜色进行了一个色值的描述。
　　李方诚看到这一幕，也是颇为得意。
　　这是形象的又一次调整，马脸猴身的设定，最终李方诚还是做了一个取舍，做得更加的细致，参考了《西游记》里面原著的一些对于孙悟空的描述。
　　一个并不高大的孙悟空，身高不过4尺，明代的市尺不是按照三分之一米计算的，而是32cm为一尺，因此孙悟空的形象有了一个最终的身高，为128厘米的高度。
　　表情也在应青莲的帮助下，做了一定的调整。参考了猕猴的形象和大圣归来的马脸形象做一个结合。
　　正是有了这完整的剧情，完整的设定，甚至大部分的配色参考。
　　所以对于克里斯来说，简直就成为了流水线作业！
　　这无疑要轻松上不少，为什么特效师也经常称之为艺术家？就是因为他们很多时候对于场景的理解和动画的演艺，都是靠着想象进行的。毕竟哪怕往后三十年，四十年，导演都不会坐在特效师旁边，每天指导场景的布置搭建，人物的肢体表现和色彩搭配，更多的是特效师自己去理解剧本，理解那一个个黑白的分镜头然后去创作！
　　正是因为这样，特效师才称之为艺术家！
　　“按照老板你这样提供资料的方式，不修改打得情况下，全组配合，三个月就基本可以做完。”克里斯认真的看着李方诚说。


第114章。114　电影的画质

　　“3个月？很好！”李方诚大喜过望。
　　“现在的问题是，修改和画质的呈现问题，修改的次数只要增加，时间必定演唱，画质越高，制作的时间也就越长。”克里斯把两个顾虑说了出来。
　　“画质的问题，这一点我希望你们都能记住，奇迹时代的出品的画质，永远都要达到当前我们所能实现的最顶级画质来制作！采用最高的画质制作和出品，这个要求是一个最基本的铁律！”李方诚无比严肃对着两人说。
　　“如果是目前最高的话，那几乎没有电影院能播放了。这。。。。。。”克里斯有些犹豫的说。
　　“没办法播放？”李方诚皱眉。
　　还没等克里斯说明，李方诚就想起来！这是1988年啊！可不是40年后IMAX影厅都遍布的年代啊！
　　虽然说，这个年代所能播放的电影清晰度，最高甚至已经达到了IMAX的水准。
　　但是不代表电影院可以播放！
　　历史上第一部IMAX电影在1970年日国的富士展览馆上播放，刚一面世的时候，就引起了轰动，虽然第一次播放的画面只有17分钟，但是却让人见识了IMAX的威力。。
　　而第一套正式的IMAX投影设备于1971年安装在多伦多的安大略圆形剧场。
　　在1974年米国华盛顿州世界博览会上，米国馆展出了一块27。3x19。7米的巨型IMAX银幕，观众向正前方观看时，画面足以充满整个视界。
　　这一次的展出其间，一共有五百万人次观看，绝大部分的观众认为它呈视了强烈的动感，甚至有少部分观众身上发生了类似晕船的现象。
　　2年前，就在温哥华的加拿大展览馆，IMAX公司以The　IMAX　Experience技术第一次展示IMAX的3D电影效果。
　　如果按照现在的最好制作方式，也已经可以做出IMAX的电影画质，但是做成也根本就没有任何一个电影院能播放得了IMAX　3D的电影！
　　这个技术现在还没有完善，绝大多数还是放在天文馆科技馆里面使用，而且一般播放时常目前来说，最高也不过是40分钟左右。
　　这个年代，电影院普遍能做到的，比较顶级的也不过就是2K的画质，4K在这个年代都几乎不会出现。
　　屏幕的制作成本，电影的拍摄成本，这两个成本在技术没有完全完善之前，费用高到离谱。
　　首先，需要搞清楚的是，电影胶片尺寸不是单一的，大致上有8种：8。75mm、8mm、16mm、35mm、65mm和70mm。这里指的是宽度，电影胶片和照片胶片的长短边是反的，这个宽度，说的就是我们看到屏幕的时候，整个屏幕的长度是根据拍摄时的胶片决定的。
　　分辨率为4096×2160的4K电影，其实像素不过800万。按照照相的胶片的分辨率来理解，保存完好的情况下，16mm的电影就已经能做到4k了。算上损耗以及动态胶片的分辨率，35mm的胶皮，完全足以转换为4K的分辨率。至于65mm和70mm（IMAX）的胶片，那就更不用说了，那已经是往后30年都难以转换成为数码像素的尺寸。如果转换为数码分辨率，65mm的胶片可以转换为6k…8k的分辨率，甚至更高，而70mm的，没有人知道极限在哪。
　　很多人会好奇，为什么80年代，甚至60年代拍摄的电影，哪怕几十年后，甚至都能有超清版本，其实都是胶皮电影过去的。
　　如果真的按照目前最顶级的制作方式，不考虑放映问题的话。
　　目前最好的制作是胶片IMAX　3D的拍摄，跟传统的70毫米胶片影像尺寸为48。5毫米×22。1毫米相比，IMAX胶片的影像尺寸为69。6毫米×48。5毫米。
　　因此，IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片的10倍、更是传统70毫米胶片的3倍。这也使其在巨幕上投放的影像比一般电影更清晰、更亮丽。
　　所如果用IAMX拍摄，那清晰度来说，绝对是超越了所有人想象的高！
　　而哪怕40年后，能看到这个画质的人，都寥寥无几。
　　更不要说IMAX　3D的胶皮拍摄。
　　在电影界，甚至有的人把数码的IMAX　3D称之为伪3D，真正的3D则是IMAX立体影片的放映技术，IMAX3D使用两盘IMAX专用的70毫米胶片，一盘胶片对应一个眼睛，通过偏振过滤眼镜（被动式）或红外同步系统（主动式）配合电子眼镜以提供两个单独的图像。结合IMAX巨幕，IMAX3D能够产生逼真的全视野立体效果。
　　而到了后世21世界10年代初的时候，全华夏也不过剩下两块可以播放70mm胶片IMAX　3D版本的荧幕。
　　这个画质的可怕在于，眼前所见，即为真实！
　　如同你身在现场一般，一个屏幕的尺寸，甚至超过500平方米！
　　但是为什么几乎没什么人用这样的拍摄方式呢，一个是电影院担心成本的问题，一个放映IMAX的屏幕，造价起步都是在1000万美元以上，而存活周期却不过3年到5年的时间。
　　相当于平均每年花250万美元来维持一个屏幕，这样的高成本，没几个影厅敢尝试。
　　其次是胶片的保存，一旦使用IMAX的拍摄方式，播放的时候，因为胶片过重需要特定的起重机才能安装和放映，而每一秒钟，胶片就要带走1。7米长度，看完一部电影起码一卷长度1万米的胶片！而IMAX　3D，也相当于2万多米的胶片。
　　这是极度可怕的一个事情，一个不小心，划伤了那就成为了不可磨灭的损伤。
　　那为什么华夏的电影也是胶片拍摄，米国的电影也是胶片拍摄，但是在画质上又有明显的差别？
　　其实一个原因是胶片的尺寸问题，尺寸越大越清晰，还有一个问题，是电影底片和拷贝片的问题。
　　电影底片是指电影的原底片，是保存电影画面最原始的版本，并不用于电影院放映。
　　电影院放映的是正片，又叫拷贝片，原底片的画质，色彩饱和度，宽容度那肯定是超过电影拷贝片的几倍。那为什么不用电影院放映呢？只是因为电影原底片只有一个，就是最初拍摄剪片合成之后的那一个原始的胶片，如果拿这个放在放映机上来播放，很快磨损完了，那就会毁掉这一个原始的底片。
　　所以为了大规模放映，电影拷贝的制作是这样的：原底片，翻正片，翻底片，拷贝片。
　　摄影原底片印洗发行电影放映拷贝过程中一种过渡形式的中间片，简称翻正翻底。
　　而每一次转换的数量都会扩大几倍，比如原底片可以制作五到六个翻正片，然后在制作几十个翻底片，最后做出数百上千的拷贝片。
　　经过数次转换，拷贝片的质量已经大大不如原底片。但是米国的洗印厂的拷贝片水平比起华夏，在工艺上遥遥领先，拷贝片的质量相当高。所以哪怕是转换为其他格式，比如DVD，1080P，2K等，都是将原底片拿出来数码化，这样一来，画面质量优异是肯定的。
　　而华夏国内呢？